«En esta obra, Piedad Bonnett cuenta la historia de la muerte de su hijo. Es una narración valiente y de una sensibilidad especial, que llega fácilmente a las personas. El lector siente a través de su escritura la tranquilidad de una persona que ha hecho un duelo y que es consciente de lo que narra. 

«Yo lo recomiendo porque es un libro que le ayudaría a muchos lectores a entender que todos perderemos a alguien en el transcurso de nuestras vidas y que, seguramente, podremos lograr tener esa misma valentía de la autora para hablar de esa persona y recordarla; además, ayuda a comprender que se puede hablar de las pérdidas con tranquilidad. 

«En este libro, podrán encontrar una voz calmada y madura, y una buena compañía si se está ante una pérdida. Es importante resaltar que esta edición conmemorativa de los diez años de publicación del libro contiene un prólogo especial de la autora e imágenes de la obra de Daniel Segura Bonnett, hijo de la escritora».

«Este libro de cuentos del escritor brasileño Machado de Assis fue editado por la Editorial Universidad de Antioquia. Fueron compilados y traducidos por Jhony Alexánder Calle Orozco, con prólogo de Elkin Obregón. 

«Es una antología con distintos estilos: algunos filosóficos, en los que se plantean reflexiones éticas, como en el relato que habla de Alejandría. Otros abordan el carácter a partir de las decisiones que tienen que tomar algunos personajes y que muestran cómo van cambiando en el tiempo. 

«Lo recomiendo porque es literatura en apariencia sencilla, pero en el fondo es una exploración profunda de la condición humana. Además, es la recuperación de un autor que es un referente para la literatura latinoamericana. Con estos cuentos, uno se replantea muchas cosas, no hay respuestas definitivas en ellos, lo que lleva a que el lector se indague a sí mismo».

«Es una novela histórica y detectivesca en la que encontramos a Leopold von Hearzfeldt, un alemán recién graduado de policía que llega a Viena a tratar de resolver algunos casos muy al estilo de los de Jack el Destripador. 

«Me gustan mucho ese tipo de historias, y recomiendo esta en particular porque los lectores van a encontrar un poco el sabor de Agatha Christie con su Hércules Poirot o de personajes como Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle. 

«Se van a sentir muy inmersos en la trama acompañando al detective en sus pesquisas, y tendrán que fijarse en los detalles más pequeños para encontrar quién es el criminal o quiénes son los criminales. La lectura los tendrá muy atentos a cada movimiento de los personajes».

«En este libro el lector puede encontrar diversos temas relacionados con la lucha por el poder, la tiranía, el sufrimiento y las relaciones familiares en el contexto del Imperio austrohúngaro y la Europa de entreguerras. Esta novela es la segunda de una trilogía que comienza con “Los rebeldes” y termina con “Los ofendidos”. 

«La recomiendo no solo por su contenido, sino también por la maestría de su autor, Sándor Márai, que desde que fue redescubierto en la década de 1990 se ha vuelto un referente obligado de la literatura. Es un narrador de esos que sabe abordar las fibras de lo humano, siguiendo la línea de maestros como Tolstói o Dostoyevski. 

«De toda su técnica narrativa, destaco la construcción de los diálogos y el uso de los monólogos. Además, resalto cómo retrata el contexto social de la época en que se narra la historia».

«Es un libro que contiene varios relatos, por ello se puede leer en cualquier orden y de manera pausada: no exige una lectura de tiempos prolongados o de corrido. 

«Todos los relatos son escritos por mujeres, pero de distintas generaciones. Por otra parte, contiene varios géneros: fantasía, ciencia ficción y horror. Lo recomiendo porque son historias diferentes a las que estamos acostumbrados a leer, salidas de lo tradicional; además, es bueno conocer el trabajo en estos géneros de distintas mujeres escritoras de Latinoamérica y España. 

«En este libro se pueden encontrar, en verdad, muchas sorpresas, son relatos que seducen y sorprenden por lo inusual de las historias. Es para todo tipo de público, no necesariamente porque sean relatos escritos por mujeres lo deben leer mujeres, también los hombres lo han disfrutado mucho».

«Es un poemario bastante cercano porque el autor nos lleva a situaciones cotidianas, pero con palabras muy bellas y versos muy bien construidos. 

«Los lectores podrán encontrar poemas que abordan emociones, sentimientos y situaciones, como el desamor, la soledad, los cambios de la vida, los regresos, y acerca de cómo sobrellevarlos. 

«Lo recomiendo porque es un libro que mueve muchas fibras; también porque es un autor nuevo y joven, entonces siento que toca asuntos generacionales con los que personas de mi edad se identifican. Creo que genera un vínculo muy bonito con el lector».

«En estos momentos me parece importante recomendar obras de Manuel Mejía Vallejo, que en mi concepto es, tal vez, uno de los tres escritores insignias de Antioquia, junto con Tomás Carrasquilla y Fernando Vallejo, que hacen una interpretación muy clara de la ciudad y el campo de nuestra región. 

«Además, el próximo 23 de abril se celebrará el centenario del nacimiento de Manuel Mejía Vallejo, un escritor que además fue muy importante en la creación del concepto de los talleres de literatura de la Biblioteca Pública Piloto. 

«Recomiendo, entonces, “El día señalado”, que, precisamente, ganó en 1963 el Premio Nadal de Novela (hace 60 años), el más antiguo de España. 

«Es un libro muy importante dentro de la literatura antioqueña porque narra el encuentro de dos generaciones en el campo, que viven, desafortunadamente, lo que se experimenta permanentemente acá: la violencia. También toca el tema del juego en el campo, las riñas de gallos; la lucha por la tierra, la colonización antioqueña (de manera directa o indirecta), entre otros temas. Esta novela nos lleva permanentemente a aspectos de la obra de Manuel en relación con el campo antioqueño».

«Teniendo en cuenta que el pasado 21 de marzo se celebró el Día Mundial de la Poesía, recomiendo “Amanecer en el valle del Sinú”, del poeta cartagenero Raúl Gómez Jattin, cuya poesía aborda temas como la ensoñación, la esquizofrenia, el delirio, el amor, las disidencias sexuales, la soledad, la vida austera, entre otros. 

«Lo recomiendo porque yo siempre he pensado que la poesía y la lectura tienen que ver con la identificación. En este sentido, me he identificado con la poesía de Raúl en momentos de mi vida en los que me he sentido demasiado bajo, triste, estados que el autor sabe plasmar en su obra a través de temas muy cercanos a los seres humanos y que tocan fibras. 

«Es una poesía que nunca te va a decepcionar, que no se va por un solo camino: Raúl siempre tuvo muchas caras y este libro lo retrata perfectamente». 

«Recomiendo este libro porque, desde una mirada íntima, la autora nos adentra en sus emociones y sentimientos alrededor de lo que vivió con la muerte de su esposo y la enfermedad de su hija. 

«Todo el tiempo está recordando y llevándonos por los acontecimientos. Rememora cómo era la vida antes con su esposo y cómo cambia después de su ausencia. Nos muestra cómo la muerte es un vacío. Ese mismo año, su hija, que había estado enferma, recae y queda en coma, entonces ella relata cómo logra sobrellevar ambas situaciones. 

«Lo recomiendo por su manera de involucrar al lector: se vive con ella todo lo que pasa; además, porque lleva a repensar las relaciones familiares y de pareja. Me parece muy interesante la mezcla que hace entre su trabajo periodístico, la indagación sobre lo que les sucedió a su esposo y a su hija, y aspectos literarios como la estructura y la voz narradora».

«Los libros, para mí, son algo más que hojas con letras, son una suerte de viaje. Siento que están cargados con magia, y yo creo que muchos hemos experimentado esa sensación de que un libro te encuentra, y este me encontró. 

«Cuando empecé a leer el primer ensayo del libro quedé consternada. Esta mujer comienza por interpelarte sobre cuál es tu voz y cómo te escuchan. Es un libro para encontrar la propia voz, es como tener una amiga que te dice: «Listo, venga escuchémonos». Todo el tiempo incita a la escritura y hace un contraste entre escritores que calculan lo que plasman en el papel y aquellos que lo hacen desde el placer, desde la libido, que escriben, realmente, sintiendo que esa escritura no sale netamente del cerebro, sino que pasa por los dedos, por el cuello, por el cuerpo. 

«Leer este ensayo es un desbloqueo corporal para encontrarse. Es una búsqueda de cómo encontrar la voz propia, no solo explorando lo que se quiere decir, sino también lo que se quiere sentir con la escritura».

«Yo recomiendo “Nuevos cuentos de los Mitos de Cthulhu”, compilación que hace Ramsey Campbell para la colección Gótica de la editorial española Valdemar. Es una expansión del universo de Howard Phillips Lovecraft, que fue el creador de “Los mitos de Cthulhu” y de diferentes deidades del denominado horror cósmico, o como el autor también lo llamaba: “Lo inenarrable, el horror que no se puede ver”. 

»Este libro demuestra que ese universo es mucho más grande de lo que se cree y se logra entender el porqué la obra de Lovecraft impactó tanto en la cultura popular hasta el día de hoy, incluso en la literatura de autores como Stephen King y, en general, en obras de terror contemporáneo, terror psicológico y ciencia ficción. 

»Esta colección fue escrita por autores cercanos a Lovecraft que decidieron darle continuidad al mundo que él había establecido con sus cuentos. Este texto es un buen punto de inicio para que los lectores se acerquen un poco más a la literatura de terror psicológico a través de relatos cortos».

«Es una novela corta en la que el autor plasma comportamientos del ser humano relacionados con la avaricia, el poder y la envidia que surgen al tener al frente cosas materiales de gran valor. 

»Es una reflexión filosófica para la vida. Este libro me llegó hace muchos años con otra obra monumental de este autor: “Las uvas de la ira”, pero en especial quiero recomendar “La perla” porque es una novela que te atrapa desde la primera palabra hasta el final, en una sucesión de hechos que reflejan muchos aspectos de la condición humana y que no dejan que uno como lector se despegue para no perderse ninguno de ellos, algunos de los cuales reflejan el deseo de poseer lo que no nos pertenece. 

»En esta obra, vemos cómo el ser humano sigue conservando unas raíces primitivas que a pesar de años de civilización no ha podido arrancar desde el fondo».

«La novela inicia con una pareja que se va a vivir a las costas del Urabá antioqueño porque tiene la idea de que junto al mar se vive mejor, pero con el tiempo se da cuenta de que no es tan así. Los lectores encontrarán personajes motivados por la venganza y el rencor; también presenciarán el agotamiento de la relación sentimental del protagonista.

»La recomiendo porque tiene un ritmo ágil y fácil de leer; además, las descripciones son increíbles: se experimenta la temperatura de la región, el sudor, como que una se siente pegoteada mientras lee. Son vívidas las sensaciones y las emociones. 

»Se siente cada cosa que plasma el autor. Cuando se toma este libro es difícil dejar de leerlo. A mí, por ejemplo, un día me llegó la una de la mañana, y me faltaban unas páginas para terminarlo y no pude parar, porque lo que iba generando en mí no me dejaba hacerlo».

«Es un libro de 1899 que estaba adelantándose a lo que sería la literatura en el siglo XX. Es una obra con rasgos metaliterarios que abordan la construcción del propio libro, del personaje, del autor y de su contexto. La publicó la editorial Eafit este año. Está muy bien apuntada, comentada y su traducción la convierte en una obra de cabecera para la literatura latinoamericana, como un redescubrimiento y una apertura para acercarnos más a los autores portugueses. 

»El libro habla de un personaje: Don Casmurro. No hay trama específica, son las cosas que le van pasando en sus días, es una cosa muy proustiana. Empieza contando el origen del nombre del personaje. Uno no sabe si está escuchando a un narrador o a un personaje. Machado de Assis es un gran literato, que lo sumerge a uno en otro tiempo, usa referentes muy latinos, tiene muy buenas descripciones, no descuida la fuerza de los detalles.

»Tiene tonos de humor popular y selecto. Se burla de las cosas, de lo que se lee en el libro, pero nunca de los lectores. Lo recomiendo porque estimula al lector, sobre todo a aquel que no tienen mucho tiempo para leer. Es un libro exigente, pero da la oportunidad de sentir que se avanza dentro de la novela con una o dos páginas leídas».

«Me parece un gran homenaje recomendar en esta primera edición de NÚMERO CERO una compilación de poemas de un gran poeta nuestro, antioqueño, del Carmen de Viboral: José Manuel Arango, que también fue un importante traductor de la obra de Emily Dickinson. 

»Este libro fue publicado en 1991 por la Colección de Autores Antioqueños, que contaba con un destacado comité editorial, integrado por intelectuales de la ciudad como Manuel Mejía Vallejo, Marta Elena Bravo, Jaime Sierra, Juan Luis Mejía, entre otros. 

»En esta edición, ellos recogen una muy buena selección de este gran poeta que le supo dar a su tierra un carácter universal. Recomiendo este libro porque, aunque José Manuel Arango no es un gran conocido en el medio latinoamericano, es un colombiano que merece estar, incluso, dentro de los mejores poetas hispanoamericanos». 

«Es un libro bastante emotivo. El autor se expresa desde una sensibilidad muy desde las letras portuguesas, pero habla de Islandia, entonces se genera un contraste interesante entre la calidez portuguesa y el frío y la estepa islandesa.

»Comienza con una niña narrando el entierro de su hermana gemela, desde allí se puede intuir que es una novela que aborda la muerte, pero de una manera bella. 

»Particularmente, busco en la literatura obras que me atraviesen, que me muevan, que me estremezcan, que me entreguen frases con las que tenga que cerrar el libro y respirar, y esta obra es una de ellas. Esta novela es un disfrute puramente emocional, recomendada para lectores sensibles, para quienes son capaces de encontrar belleza en el caos y los abismos».